Klaxon

Après Klaxon, le Cifas lance une nouvelle revue ! La Revue Feral est la continuité du festival Feral. Pour l’édition 2022, c’est l’artiste bruxelloise Céline Estenne qui a gardé trace des différents échanges qui ont marqué le festival. Elle nous propose une traversée sensible, au rythme des paroles directes des intervenant·es et de ses propres impressions. A l’image du festival, ces annales personnalisées sont une invitation à revenir, encore et autrement, sur le rôle que peut prendre l’art vivant, dans la fabrication de la ville, en lien avec le monde rural, en soutien à des écologies de vie et de travail plus justes et génératives...

Comment la création en espace public peut-elle transformer non seulement nos représentations du vivant, mais des situations, non seulement nos imaginaires mais le réel? Avec quelles formes et quels résultats? Complément du précédent numéro, ce 13e opus de Klaxon envisage la création artiviste qui vise à transformer le monde en soutenant le vivant.

Parce que l’imaginaire n’est pas « une fumée ou un rêve douceâtre » mais « ce qui ponte l’action » (Damasio), parce qu’il est urgent de reconfigurer nos imaginaires du vivant, Klaxon consacre ce numéro à des artistes soucieux d'œuvrer à la « recomposition du monde ».

En se réclamant d’une approche plurielle des espaces urbains, les artistes se démarquent des approches déployées par les professionnels traditionnellement en charge des opérations de transformation du cadre bâti, qu’ils soient urbanistes, ingénieurs ou architectes. Ce numéro de Klaxon est consacré à ce que l’on nommera la « fabrique de l'urbanité ».

L’art vivant dans l’espace public, parce qu’il opère dans un espace partagé, est volontiers consensuel. Pourtant, à une époque où le procédé favori des institutions pour éviter qu’on ne les conteste est la prétention au consensus, il semble important que les artistes rappellent le rôle majeur du désaccord, voire du conflit, dans la démocratie.

Depuis quelques années resurgissent les idées de partage, les principes de mise en commun, les actions collectives et les réinventions de règles communautaires. Mais, comme l’a montré la philosophe américaine Judith Butler, quand des personnes s’assemblent dans l’espace public, c’est souvent pour montrer qu’elles n’y ont pas droit, ou que leurs droits y sont bafoués, menacés : le rassemblement est à la fois l’expression d’une résistance et le signe d’une vulnérabilité.

L’espace public ne se limite plus aujourd'hui aux rues, aux places, aux bâtiments « publics », mais inclut aussi la Toile, nos échanges digitaux, nos prothèses technologiques qui nous guident et nous repèrent. Ce numéro de Klaxon s’intéresse à cette proximité entre monde numérique et monde physique – urbain en particulier.

Que peut l'art face à la terreur? L’une des voies explorées fut celle qu’offre le care, ici décrite par Joan Tronto. Ce numéro fait également écho aux démarches artistiques qui s’attachent à agir sur la société dans le souci de l’autre, y intégrant la notion de soin – sans pour autant céder à aucune mièvrerie. 

Dans ce cinquième numéro, nous nous interrogeons sur la place dans la cité des «corps exclus», rejetés des pratiques culturelles ou sociales au titre de leur étrangeté et de leurs différences.

Dans Klaxon 4, nous abordons la notion de participation que l'on retrouve de plus en plus souvent dans les actions artistiques mises en place dans l'espace public.

Dans ce numéro de Klaxon, nous abordons les pratiques artistiques qui s’exercent à redéfinir les tracés de nos villes. Klaxon s’intéresse aux démarches artistiques qui questionnent la cartographie et le plan urbanistique, aux pratiques qui tentent, avec du vivant, de tracer de nouveaux chemins dans ces cartes qui ont fâcheusement tendance à recouvrir nos territoires.

Le deuxième numéro de Klaxon examine cette zone particulière où l’art dans l’espace public jouxte l’activisme politique, voire s’efface au profit de celui-ci.

Le premier numéro de Klaxon parle de l'art vivant en relation avec la ville sociétale.